폴 토머스 앤더슨
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1. 개요
폴 토머스 앤더슨은 미국의 영화 감독, 각본가, 제작자이다. 1996년 영화 《리노의 도박사》로 장편 영화 감독으로 데뷔한 이후, 《부기 나이트》(1997), 《매그놀리아》(1999), 《펀치 드렁크 러브》(2002), 《데어 윌 비 블러드》(2007), 《마스터》(2012), 《인히어런트 바이스》(2014), 《팬텀 스레드》(2017), 《리코리쉬 피자》(2021) 등 다양한 작품을 연출했다. 앤더슨은 2024년 개봉 예정인 《The Battle of Baktan Cross》를 포함하여 여러 편의 단편 영화와 뮤직 비디오를 제작했으며, 칸, 베를린, 베네치아 국제 영화제에서 모두 감독상을 수상한 유일한 감독이다.
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| 폴 토머스 앤더슨 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 폴 토머스 앤더슨 |
| 출생일 | 1970년 6월 26일 |
| 출생지 | 로스앤젤레스, 캘리포니아주, 미국 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 영화 제작자 |
| 활동 기간 | 1988년–현재 |
| 아버지 | 어니 앤더슨 |
| 배우자 | 마야 루돌프 (2001년–현재, 사실혼 관계) |
| 자녀 | 4명 |
| 작품 목록 | |
| 전체 목록 | 전체 목록 |
| 수상 내역 | |
| 전체 목록 | 전체 목록 |
| 주요 작품 | |
| 영화 | 『하드 에이트』 『부기 나이트』 『매그놀리아』 『펀치 드렁크 러브』 『데어 윌 비 블러드』 『더 마스터』 『인히어런트 바이스』 『팬텀 스레드』 『리코리스 피자』 |
| 수상 경력 (영화제) | |
| 칸 영화제 감독상 | 2002년 『펀치 드렁크 러브』 |
| 베네치아 국제 영화제 은사자상 (감독상) | 2012년 『더 마스터』 |
| 베네치아 국제 영화제 국제영화비평가연맹상 | 2012년 『더 마스터』 |
| 베를린 국제 영화제 금곰상 | 2000년 『매그놀리아』 |
| 베를린 국제 영화제 은곰상 (감독상) | 2008년 『데어 윌 비 블러드』 |
| 수상 경력 (비평가 협회) | |
| 전미국 영화 비평가 협회상 감독상 | 2007년 『데어 윌 비 블러드』 |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 각본상 | 2017년 『팬텀 스레드』 2021년 『리코리스 피자』 |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 감독상 | 2007년 『데어 윌 비 블러드』 2012년 『마스터 (2012년 영화)』 |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 뉴 제너레이션 상 | 1997년 『부기 나이트』, 『하드 에이트』 |
| 방송 영화 비평가 협회상 코미디 영화상 | 2021년 『리코리스 피자』 |
| 영국 아카데미 영화상 오리지널 각본상 | 2021년 『리코리스 피자』 |
2. 초기 생애
앤더슨은 1970년 6월 26일 로스앤젤레스 스튜디오 시티에서 태어났다.[1][2] 아버지는 배우 어니 앤더슨이고, 어머니는 에드위나 (née 고프)이다.[3][4] 앤더슨은 3명의 형제와 아버지의 첫 번째 결혼에서 얻은 5명의 이복 형제가 있었다.[5][9][8] 샌 페르난도 밸리에서 성장했으며,[6] 로마 가톨릭으로 자랐다.[7] 어머니와는 어려운 관계를 맺었지만, 작가나 감독이 되도록 격려한 아버지와는 가까운 사이였다.[12] 벅리 스쿨, 존 토머스 다이 스쿨, 캠벨 홀 스쿨, 쿠싱 아카데미, 몽클레어 칼리지 프레퍼러토리 스쿨 등 다양한 사립 학교를 다녔다.[8]
《매그놀리아》의 성공 이후, 앤더슨은 90분 내외의 영화를 만들고 애덤 샌들러와 함께 작업할 것이라고 밝혔다.[23][37] 2002년작 로맨스 영화 《펀치 드렁크 러브》는 여동생의 직장 동료와 사랑에 빠진 괴로운 사업가의 이야기를 다룬다. 샌들러는 이 영화에서 첫 드라마 연기를 선보여 평단의 찬사를 받았다.[39][40] 2002년 칸 영화제에서 앤더슨은 감독상을 수상했고, 황금종려상 후보에 올랐다.[41]
어린 시절부터 영화 제작에 참여했으며,[94][18] 8살 때 첫 영화를 만들었다.[9] 1982년에 아버지가 사준 베타맥스 비디오 카메라로 영화를 만들기 시작했다.[18] 십 대 시절에는 Bolex 16mm 필름 카메라로 글을 쓰고 실험을 시작했다.[94][10] 몽클레어 프렙의 마지막 학년에 재학하면서 애완동물 가게에서 우리를 청소해서 번 돈으로 첫 번째 실제 작품을 쓰고 촬영했다.[18][11] 이 영화는 존 홈스에게서 영감을 얻은 포르노 배우에 관한 30분짜리 모큐멘터리인 ''디르크 디글러 스토리''(1988)였다.[8][12][94][10]
3. 경력
2007년작 《데어 윌 비 블러드》는 업튼 싱클레어의 소설 《오일!》을 바탕으로, 20세기 초 남부 캘리포니아 유전 개발 붐을 이용하여 폭리를 취하는 무자비한 석유 탐사자의 이야기를 다룬다.[43][44] 2500만달러 예산으로 제작되어 전 세계적으로 7609.999999999999만달러를 벌어들였다.[45] 제80회 아카데미 시상식에서 《노인을 위한 나라는 없다》와 함께 8개 부문 후보에 올랐으나, 앤더슨은 작품상, 감독상, 각색상 모두 코언 형제에게 내주었다.[46][47] 다니엘 데이 루이스는 남우주연상을, 로버트 엘스윗은 촬영상을 수상했다.[47] 《데어 윌 비 블러드》는 일부 평론가들에게 10년간 최고의 영화 중 하나이자 현대 시대의 가장 성공적인 미국 영화 중 하나로 평가받았다.[50]
2009년 12월, 앤더슨은 1950년대에 새로운 종교를 시작하는 "카리스마 넘치는 지식인"에 관한 새 영화를 작업했다.[52] 2012년 9월 14일 북미에서 개봉한 《더 마스터》는 알코올 중독자인 제2차 세계 대전 참전 용사가 종교 단체의 지도자를 만나는 이야기를 다루며 평단의 호평을 받았다.[54][55][56] 제85회 아카데미상에서 남우주연상(호아킨 피닉스), 남우조연상 (호프만), 여우조연상 (에이미 아담스) 후보에 올랐다.[58]
토머스 핀천의 소설 ''고유의 부작용'' 영화 각색은 2013년 5월에 시작하여 8월에 끝났다.[59] 앤더슨은 피닉스와 두 번째로 함께 작업했으며,[62][63] 2014년 12월 개봉 후 제87회 아카데미상에서 각색상과 의상상 후보에 올랐다.[64]
2015년, 앤더슨은 다큐멘터리 ''주눈''을 연출했다.[65] 대부분의 공연은 15세기 라자스탄의 메헤랑가르 요새에서 녹음되었으며,[66] 2015년 뉴욕 영화제에서 초연되었다.[67]
2017년 12월, 앤더슨의 여덟 번째 영화 ''팬텀 스레드''가 개봉했다. 런던 패션 업계를 배경으로 한 이 영화에서 데니얼 데이 루이스는 ''링컨''에 이어 마지막 영화 역할로 출연했다.[68][69] 제90회 아카데미상에서 여섯 부문 후보에 올라 의상 디자인상을 수상했다.[74]
2019년, 앤더슨은 톰 요크가 출연하고 그의 앨범 ''Anima''의 음악이 사용된 단편 음악 영화 ''아니마''를 연출했다.[75] IMAX 극장과 넷플릭스에서 공개되었으며, 제62회 그래미상 최우수 뮤직 영화 부문에 노미네이트되었다.[75][76]
2021년 12월, 앤더슨의 아홉 번째 영화 ''리코라이스 피자''가 개봉했다.[77][78][79] 제94회 아카데미 시상식에서 작품상, 감독상, 각본상 후보에 올랐다. [80]
2024년 1월 10일, 앤더슨은 레오나르도 디카프리오, 레지나 홀, 숀 펜을 워너 브라더스 픽처스 기반 영화 ''배틀 오브 박탄 크로스''에 캐스팅했다. 제작은 캘리포니아에서 시작되었으며, 예산은 1억달러로 알려졌다.[83] 2월에는 ''리코라이스 피자''의 배우 알라나 하임과 가수 Teyana Taylor|테야나 테일러영어가 합류했다는 보도가 나왔다.[84]
2000년, 앤더슨은 벤 애플렉과 함께 MTV 시리즈 ''FANatic'' 기반 "SNL FANatic"이라는 Saturday Night Live 코너를 쓰고 연출했다.[85] 2005년 로버트 알트만의 ''내쉬빌'' 촬영 당시 보험상의 이유로 대기 감독을 맡았다.[86] 2008년, 마야 루돌프와 프레드 암이슨이 출연하고 존 브리온이 라이브 스코어를 담당하는 70분 분량 연극을 코로넷 극장에서 공동 집필 및 연출했다.[87]
앤더슨은 피오나 애플, 라디오헤드, 헤임, 조앤나 뉴섬, 에이미 만, 존 브리온, 마이클 펜 등 여러 아티스트의 뮤직 비디오를 연출했다.[88][89][90] 2017년 헤임의 단편 영화 ''Valentine''을 연출했으며, 밴드의 세 차례 음악 공연이 담겨 있다.[91] 2023년, 요크, 조니 그린우드와 다시 협력하여 더 스마일의 "Wall of Eyes"와 "Friend of a Friend" 뮤직 비디오를 제작했다.[92]
3. 1. 1990년대
앤더슨은 산타 모니카 칼리지[13]에 다녔고, 데이비드 포스터 월러스에게 가르침을 받은 에머슨 칼리지에서 영어 전공으로 2학기를 보냈다. 앤더슨은 뉴욕 대학교에서 이틀을 보낸 후 로스앤젤레스와 뉴욕시에서 텔레비전, 영화, 뮤직 비디오, 게임 쇼의 제작 보조로 경력을 시작했다.[8][16][14] 영화 학교에서 그에게 보여진 자료가 경험을 "숙제나 고역"으로 만들었다고 느낀[15] 앤더슨은 자신의 "대학"이 될 20분짜리 영화를 만들기로 결심했다.[16]
1만 달러의 예산(도박으로 번 돈, 여자친구의 신용 카드, 아버지가 그를 위해 대학에 떼어놓은 돈으로 충당)으로[16] 앤더슨은 여러 줄거리를 20달러 지폐로 연결하는 단편 영화 ''Cigarettes & Coffee''(1993)를 만들었다.[8][10][17] 이 영화는 1993년 선댄스 영화제 단편 프로그램에서 상영되었다.[10] 그는 이 영화를 장편으로 확장할 계획이었고, 1994년 선댄스 장편 영화 프로그램에 초청되었다.[8][10][17] 마이클 캐튼존스는 앤더슨의 멘토 역할을 했다. 그는 앤더슨을 "재능과 완전히 형성된 창의적인 목소리를 가졌지만 실질적인 경험은 많지 않은" 사람으로 보고, 그에게 몇 가지 어렵고 실질적인 교훈을 주었다.[18]
선댄스에 있는 동안, 앤더슨은 그의 첫 번째 장편 영화인 ''Sydney''를 연출하기 위해 Rysher Entertainment와 계약을 맺었고, 이 영화는 ''하드 에이트''로 제목이 변경되었다.[12][18] 영화를 완성한 후, Rysher는 이 영화를 다시 편집했다.[18] 그는 오리지널 컷의 작업본을 가지고 있었고 이 영화를 1996년 칸 영화제에 출품했으며,[10] 주목할 만한 시선 부문에서 상영되었다.[19][20] 그는 영화의 제목을 변경하고, 영화를 완성하는 데 필요한 200000USD를 모금한 후에야 이 버전을 개봉했다. 앤더슨, 필립 베이커 홀, 존 C. 라일리 및 기네스 팰트로는 최종 자금 조달에 기여했다.[18][10] 개봉된 버전은 앤더슨의 것이었고, 이 영화에서 얻은 찬사는 그의 경력을 시작하게 했다.[10][8] 이 영화는 노년의 도박꾼과 노숙자의 삶을 따라간다. 필립 세이모어 호프먼은 앤더슨과 다섯 편의 영화에서 함께 작업했다.[21] 이 영화에 대한 리뷰에서, ''시카고 선타임스''의 평론가 로저 이버트는 "''하드 에이트''와 같은 영화는 영화가 때때로 우리에게 줄 수 있는 독창적이고 매력적인 캐릭터를 생각하게 한다"고 썼다.[22]
앤더슨은 첫 번째 영화를 작업하는 동안 두 번째 영화의 대본을 작업했고,[18] 1995년에 완성했다.[10] 그 결과는 그의 단편 영화 ''The Dirk Diggler Story''를 기반으로 하고 포르노 황금기를 배경으로 하는 그의 획기적인 영화 ''부기 나이트''가 되었다.[107][23][101] 이 영화는 그의 예명으로 포르노 배우가 되는 나이트클럽 식기 세척기를 따라간다.[8][10][24] 이 대본은 뉴 라인 시네마의 사장인 마이클 데 루카의 눈에 띄었고, 그는 이 대본을 읽고 "완전히 정신이 나갔다"고 느꼈다.[18] 이 영화는 1997년 10월 10일에 개봉되었고, 비평적 및 상업적 성공을 거두었다.[12] 이 영화는 버트 레이놀즈의 경력을 부활시켰고,[25][26] 마크 월버그와 줄리앤 무어에게 획기적인 역할을 제공했다.[27][28][29] 영화 제작 후, 레이놀즈는 앤더슨의 세 번째 영화인 ''매그놀리아''에 출연하는 것을 거부했다.[30] 제70회 아카데미상에서 이 영화는 아카데미 남우조연상(레이놀즈), 아카데미 여우조연상(무어), 아카데미 각본상을 포함하여 세 개의 상 후보에 올랐다.[31]
''부기 나이트''의 성공 이후, 뉴 라인은 앤더슨에게 다음 영화는 무엇이든 하고 싶어하는 대로 하라고 말했고, 그에게 창작의 자유를 부여했다.[12] 앤더슨은 처음에는 "친밀하고 소규모" 영화를 만들고 싶었지만, 대본은 "계속해서 커졌다".[37] 그 결과는 샌 페르난도 밸리의 여러 개인의 특이한 상호 작용에 대한 이야기를 담은 앙상블 작품인 ''매그놀리아''(1999)가 되었다.[32] 이 영화는 싱어송라이터 에이미 만의 음악에서 영감을 받았고,[33] 그녀는 이 영화의 사운드트랙을 위해 노래를 썼다.[34] 제72회 아카데미상에서 ''매그놀리아''는 톰 크루즈를 포함한 남우조연상, 만의 "Save Me"에 대한 아카데미 주제가상, 그리고 각본상 등 3개 부문 후보에 올랐다.[35] 개봉 후, 앤더슨은 "''매그놀리아''는 좋든 싫든 내가 만들 영화 중 최고"라고 말했다.[36]
3. 2. 2000년대
2002년, 폴 토머스 앤더슨은 《펀치 드렁크 러브》를 개봉하여 칸 영화제 감독상을 수상했다. 이 영화에서 아담 샌들러를 주연으로 기용하여, 비장함을 가진 남자를 진지하게 연기하게 해 새로운 면모를 이끌어냈다는 평가를 받았다.[144]
2007년에는 《데어 윌 비 블러드》를 개봉했다. 이 영화는 베를린 영화제 감독상을 받았으며, 아카데미 작품상, 아카데미 감독상, 아카데미 각색상 후보에 올랐다. 비정한 석유 재벌을 연기한 다니엘 데이 루이스는 제80회 아카데미상에서 두 번째로 아카데미 남우주연상을 수상했다. 《데어 윌 비 블러드》는 최다 8개 부문에 후보로 올랐지만, 남우주연상과 촬영상 2개 부문 수상에 그쳤다. 작품상과 감독상은 코언 형제의 《노인을 위한 나라는 없다》가 받았다. 그럼에도 불구하고, 영국의 토털 필름지 등에서는 "2000년대 최고의 영화"라고 칭찬하는 평론가도 많았으며, 영국 BBC가 선정한 "21세기 최고의 영화 100편"에서는 3위에 선정되었다.[143]
3. 3. 2010년대
2012년, 폴 토머스 앤더슨은 마스터를 개봉했다.[144] 이 영화는 제69회 베네치아 국제 영화제에서 감독상인 은사자상을 수상했으며,[144] 아카데미 남우주연상, 아카데미 남우조연상, 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다.
2014년에는 토머스 핀천의 소설 《LA 바이스》를 원작으로 한 인히어런트 바이스를 개봉했다.[144][145] 이 작품은 아카데미 각색상과 아카데미 의상상 후보에 올랐다.
2015년에는 다큐멘터리 영화 ''주눈(Junun)''을 감독했다.
2017년에는 팬텀 스레드를 개봉했다.[146] 이 영화는 아카데미 작품상, 아카데미 감독상 등 6개 부문 후보에 올랐으며, 아카데미 의상상을 수상했다.
2019년에는 단편 음악 영화 ''아니마(Anima)''를 연출했으며, 그래미 뮤직 영화상 후보에 올랐다.
3. 4. 2020년대
2021년, 앤더슨은 필립 세이모어 호프만의 아들 쿠퍼 호프만과 알라나 하임을 주연으로 한 《리코리쉬 피자》를 감독했다.[149] 이 영화는 제94회 아카데미상에서 아카데미 작품상, 아카데미 감독상, 아카데미 각본상 후보에 올랐다.[149]
2024년 1월 10일, 앤더슨은 열 번째 작품인 《더 배틀 오브 박탄 크로스》에 레오나르도 디카프리오, 레지나 홀, 숀 펜을 캐스팅했다고 발표했다.[147] 같은 해 2월에는 《리코리쉬 피자》에 출연했던 알라나 하임과 Teyana Taylor|테야나 테일러영어가 이 작품에 합류했다는 보도가 나왔다.[148] 제작은 2024년 1월 캘리포니아주에서 시작되었으며, 예산은 1억달러로 알려졌다.[147] 미국 개봉 예정일은 2025년 8월 8일이다.[149]
4. 작품 스타일 및 주제
앤더슨은 현실적인 결점이 있고 절박한 등장인물들을 등장시킨 샌 페르난도 밸리를 배경으로 하는 영화로 유명하다.[93][98] 그의 영화에서 다루는 주제에는 기능 장애 가족[101][96][99], 소외[96], 대리 가족[100], 후회[96], 고독[101], 운명[8], 용서의 힘[9], 그리고 과거의 그림자[101] 등이 있다. 앤더슨은 강조와 주제의 일관성을 구축하기 위해 반복을 자주 사용한다. '부기 나이트', '매그놀리아', '펀치 드렁크 러브', 그리고 '마스터'에서 "나는 아무것도 하지 않았다"라는 구절이 최소 한 번 이상 사용되어 책임과 부정의 주제를 발전시킨다.[102][103][104][105]
앤더슨의 영화는 끊임없이 움직이는 카메라 샷,[36][98] 스테디캠 기반의 롱 테이크[107][101][106], 기억에 남는 음악 사용,[107][36][98] 그리고 다층적인 시청각 이미지 등[107][106] 스타일리시한 특징을 포함하는 대담한 시각 스타일로 유명하다.[98] 앤더슨은 '탈출기'를 명시적이거나 미묘하게 언급하는 경향이 있다. 예를 들어, 영화 '매그놀리아'에서 '탈출기' 8장 2절에 대한 반복적인 언급은 개구리 재앙을 연대기적으로 보여주며, 영화의 클라이맥스에서 문자 그대로 개구리가 비처럼 쏟아지는 것으로 절정에 달한다. 또는 '데어 윌 비 블러드'의 제목과 주제는 '탈출기' 7장 19절의 구절로, 피의 재앙을 자세히 설명한다.[109][110]
초기 세 편의 영화 '하드 에이트', '부기 나이트', '매그놀리아'에서 앤더슨은 기능 장애 가족, 소외, 고독의 주제를 탐구했다.[101][96] '부기 나이트'와 '매그놀리아'는 앤더슨이 '인히어런트 바이스'에서 다시 사용한 대규모의 앙상블 캐스트로 유명했다.[23][98][111][112] '펀치 드렁크 러브'에서 앤더슨은 비슷한 주제를 탐구했지만, 그의 초기 영화의 영향과 레퍼런스를 벗어 던지고 더욱 초현실적이고 현실감을 높이는 등 다른 시각 스타일을 표현했다.[96][106] 또한 이전 두 편의 영화에 비해 90분으로 짧았다.[23]
'데어 윌 비 블러드'는 처음 네 편의 영화와는 구별되었지만, 결함 있는 등장인물, 움직이는 카메라, 기억에 남는 음악, 긴 상영 시간과 같은 유사한 주제와 스타일을 공유했다.[98] 이 영화는 이전 영화보다 정치에 더 노골적으로 관여하여[23] 자본주의와 야만성, 낙관주의, 집착과 같은 주제를 탐구했다.[113] '마스터'는 "미국인의 성격, 성공, 뿌리 없음, 스승-제자 역학, 그리고 부자 간의 상호 확증 파괴에 대한 아이디어"를 다루었다.[114] 그의 모든 영화는 미국적 주제를 다루고 있으며, '부기 나이트'에서는 사업 대 예술, '데어 윌 비 블러드'에서는 야망, '마스터'에서는 자기 재창조를 다루고 있다.[115]
앤더슨은 많은 배우와 제작진과 자주 협력하며, 각 영화에 그들을 기용한다.[116] 그는 정기적으로 출연하는 배우들을 "나의 작은 레퍼토리 컴퍼니"라고 칭하며, 여기에는 존 C. 라일리, 필립 베이커 홀, 줄리앤 무어, 윌리엄 H. 머시, 멜로라 월터스와 필립 세이모어 호프만이 포함된다.[117] 루이스 구즈만 역시 앤더슨의 단골 배우로 여겨진다.[118] 호프만은 앤더슨의 첫 네 편의 영화[119]와 ''마스터''에 출연했다.[53] 폴 F. 톰킨스, 케빈 브레즈나한, 짐 메스퀴멘을 제외하고, 이들은 모두 ''매그놀리아''에서 비슷한 비중의 작은 역할을 맡았으며,[120] ''데어 윌 비 블러드''는 완전히 새로운 출연진으로 구성되었다. 앤더슨은 다니엘 데이 루이스가 두 번 이상 협업한 세 명의 감독 중 한 명이며, 다른 두 명은 짐 쉐리단과 마틴 스코세지이다.[121] 로버트 엘스윗은 ''마스터''는 미하이 멀러마레 주니어가 촬영했고,[122] ''팬텀 스레드''는 촬영 감독의 크레딧이 없다는 점을 제외하고 앤더슨의 영화에서 촬영 감독으로 활동했다. 존 브리온은 ''하드 에이트'', ''매그놀리아'', ''펀치 드렁크 러브''의 작곡을 맡았으며,[123] 이후 모든 영화에서 라디오헤드의 조니 그린우드가 작곡을 맡았다.[124] 딜런 타이체너는 ''부기 나이트'', ''매그놀리아'', ''데어 윌 비 블러드'', ''팬텀 스레드''의 편집을 맡았다.[125][126] 앤더슨은 프로듀서 조앤 셀러, 스콧 루딘, 마이클 데 루카, 다니엘 루피와 캐스팅 디렉터 카산드라 쿨루쿤디스와 정기적으로 함께 작업한다.[127][53]
| 협력자 | 역할 | 하드 에이트 | 부기 나이트 | 매그놀리아 | 펀치 드렁크 러브 | 데어 윌 비 블러드 | 마스터 | 인히어런트 바이스 | 팬텀 스레드 | 리코리쉬 피자 | 총합 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 존 브리온 | 작곡가 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 3 | ||||||
| 마크 브리지스 | 의상 디자이너 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 9 |
| 로버트 엘스윗 | 촬영 감독 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 6 | |||
| 조니 그린우드 | 작곡가 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 5 | ||||
| 루이스 구즈만 | 배우 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 3 | ||||||
| 필립 베이커 홀 | 배우 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 3 | ||||||
| 필립 세이모어 호프만 | 배우 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 5 | ||||
| 레슬리 존스 | 편집 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 3 | ||||||
| 카산드라 쿨루쿤디스 | 캐스팅 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 8 | |
| 다니엘 루피 | 프로듀서 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 9 |
| 존 C. 라일리 | 배우 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 4 | |||||
| 조앤 셀러 | 프로듀서 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 8 | |
| 딜런 타이체너 | 편집자 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 5 | ||||
| 멜로라 월터스 | 여배우 | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 23x20px | 4 |
|}
5. 사생활
앤더슨은 비건이다.[128]
1997년부터 2000년까지 뮤지션 피오나 애플과 교제했다.[129] 2001년부터 배우이자 코미디언인 마야 루돌프와 관계를 맺고 있으며,[131][132] 샌 페르난도 밸리에서 네 자녀와 함께 살고 있다.[9][53]
6. 수상 및 평가
앤더슨은 "수년 동안 등장한 가장 흥미로운 재능 중 하나"[133]이자 "오늘날 최고의 재능 중 하나"로 불려왔다.[134] ''부기 나이트''와 ''매그놀리아''의 개봉 이후, 앤더슨은 "신동"으로 칭송받았다.[135] 2007년, 미국 영화 연구소(American Film Institute, AFI)는 그를 "미국 영화의 현대 거장 중 한 명"으로 평가했다.[113] 2012년, ''가디언''은 "세계 최고의 영화 감독 23인" 목록에서 그를 1위로 선정하며 "그의 작품에 대한 헌신은 더욱 강렬해졌고, PR과 유명인에 대한 혐오는 그를 동시대 가장 독실한 영화 제작자로 만들었다"라고 썼다.[136] 2013년, ''엔터테인먼트 위클리''(Entertainment Weekly)는 그를 8번째로 위대한 현역 감독으로 선정하며, "지난 20년 동안 등장한 가장 역동적인 감독 중 한 명"이라고 칭했다.[137]
다른 감독들도 그를 칭찬했다. 잉마르 베르히만은 ''매그놀리아''를 미국 영화의 강점을 보여주는 예로 언급했다.[139] 샘 멘데스는 앤더슨을 "진정한 작가주의 감독이며, 나는 그런 천재는 극소수라고 생각한다"라고 말했다.[140] 벤 애플렉은 골든 글로브상 감독상 수상 소감에서 앤더슨을 오슨 웰스에 비유했다.[141]
2024년 기준으로, 앤더슨은 3대 국제 영화제(칸, 베를린, 베니스)에서 모두 감독상을 수상한 유일한 인물이다.[142]
| 수상 | 연도 | 부문 | 작품 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 아카데미상 | 1997년 | 각본상 | 『부기 나이트』 | 후보 |
| 1999년 | 각본상 | 『매그놀리아』 | 후보 | |
| 2007년 | 작품상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 후보 | |
| 감독상 | 후보 | |||
| 각색상 | 후보 | |||
| 2014년 | 각색상 | 『인히어런트 바이스』 | 후보 | |
| 2017년 | 작품상 | 『팬텀 스레드』 | 후보 | |
| 감독상 | 후보 | |||
| 2021년 | 작품상 | 『리코라이스 피자』 | 후보 | |
| 감독상 | 후보 | |||
| 각본상 | 후보 | |||
| 영국 아카데미 영화상 | 1997년 | 오리지널 각본상 | 『부기 나이트』 | 후보 |
| 2007년 | 작품상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 후보 | |
| 감독상 | 후보 | |||
| 각색상 | 후보 | |||
| 2012년 | 오리지널 각본상 | 『더 마스터』 | 후보 | |
| 2021년 | 작품상 | 『리코라이스 피자』 | 후보 | |
| 감독상 | 후보 | |||
| 오리지널 각본상 | 수상 | |||
| 골든 글로브 | 2007년 | 영화 드라마 작품상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 후보 |
| 2021년 | 영화 뮤지컬 코미디 작품상 | 『리코라이스 피자』 | 후보 | |
| 각본상 | 후보 | |||
| 미국 감독 조합상 | 2007년 | 장편 영화 감독상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 후보 |
| 2021년 | 장편 영화 감독상 | 『리코라이스 피자』 | 후보 | |
| 칸 영화제 | 2002년 | 감독상 | 『펀치 드렁크 러브』 | 수상 |
| 베네치아 국제 영화제 | 2012년 | 은사자상 | 『더 마스터』 | 수상 |
| 국제 영화 비평가 연맹상 | 수상 | |||
| 베를린 국제 영화제 | 2000년 | 황금곰상 | 『매그놀리아』 | 수상 |
| 2008년 | 감독상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 | |
| 뉴욕 영화 비평가 협회상 | 2007년 | 작품상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 차점 |
| 감독상 | 차점 | |||
| 2012년 | 작품상 | 『더 마스터』 | 차점 | |
| 감독상 | 차점 | |||
| 2017년 | 각본상 | 『팬텀 스레드』 | 수상 | |
| 2021년 | 각본상 | 『리코라이스 피자』 | 수상 | |
| 전미 비평가 협회상 | 1997년 | 작품상 | 『부기 나이트』 | 3위 |
| 감독상 | 3위 | |||
| 2007년 | 작품상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 | |
| 감독상 | 수상 | |||
| 각본상 | 2위 | |||
| 2012년 | 작품상 | 『더 마스터』 | 2위 | |
| 감독상 | 2위 | |||
| 각본상 | 2위 | |||
| 2014년 | 각본상 | 『인히어런트 바이스』 | 2위 | |
| 2017년 | 작품상 | 『팬텀 스레드』 | 3위 | |
| 감독상 | 3위 | |||
| 각본상 | 3위 | |||
| 2021년 | 각본상 | 『리코라이스 피자』 | 3위 | |
| 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 | 1997년 | 뉴 제너레이션상 | 『부기 나이트』 『하드 에이트』 | 수상 |
| 2007년 | 작품상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 | |
| 감독상 | 수상 | |||
| 각본상 | 차점 | |||
| 2012년 | 작품상 | 『더 마스터』 | 차점 | |
| 감독상 | 수상 | |||
| 2021년 | 각본상 | 『리코라이스 피자』 | 차점 | |
| 보스턴 영화 비평가 협회상 | 1997년 | 신인 영화인상 | 『부기 나이트』 | 수상 |
| 2012년 | 감독상 | 『더 마스터』 | 차점 | |
| 2017년 | 작품상 | 『팬텀 스레드』 | 수상 | |
| 감독상 | 수상 | |||
| 토론토 영화 비평가 협회상 | 1997년 | 감독상 | 『부기 나이트』 | 후보 |
| 1999년 | 작품상 | 『매그놀리아』 | 수상 | |
| 감독상 | 수상 | |||
| 각본상 | 수상 | |||
| 2002년 | 작품상 | 『펀치 드렁크 러브』 | 후보 | |
| 감독상 | 수상 | |||
| 각본상 | 후보 | |||
| 2012년 | 작품상 | 『더 마스터』 | 수상 | |
| 감독상 | 수상 | |||
| 각본상 | 수상 | |||
| 2014년 | 작품상 | 『인히어런트 바이스』 | 후보 | |
| 감독상 | 후보 | |||
| 각본상 | 후보 | |||
| 2017년 | 작품상 | 『팬텀 스레드』 | 후보 | |
| 감독상 | 후보 | |||
| 2021년 | 작품상 | 『리코라이스 피자』 | 후보 | |
| 각본상 | 후보 | |||
| 플로리다 영화 비평가 협회상 | 1999년 | 작품상 | 『매그놀리아』 | 수상 |
| 뉴욕 영화 비평가 온라인 협회상 | 2007년 | 작품상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 |
| 감독상 | 수상 | |||
| 샌디에이고 영화 비평가 협회상 | 2007년 | 감독상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 |
| 각색상 | 수상 | |||
| 2012년 | 각본상 | 『더 마스터』 | 수상 | |
| 캔자스시티 영화 비평가 협회상 | 2007년 | 작품상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 |
| 감독상 | 수상 | |||
| 2012년 | 작품상 | 『더 마스터』 | 수상 | |
| 오리지널 각본상 | 수상 | |||
| 2021년 | 오리지널 각본상 | 『리코라이스 피자』 | 수상 | |
| 오스틴 영화 비평가 협회상 | 2007년 | 작품상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 |
| 감독상 | 수상 | |||
| 2012년 | 감독상 | 『더 마스터』 | 수상 | |
| 시카고 영화 비평가 협회상 | 2021년 | 오리지널 각본상 | 『리코라이스 피자』 | 수상 |
| 런던 영화 비평가 협회상 | 2007년 | 감독상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 |
| 크리틱스 초이스 영화상 | 2021년 | 코미디 영화상 | 『리코라이스 피자』 | 수상 |
| 더블린 영화 비평가 협회상 | 2007년 | 작품상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 |
| 감독상 | 수상 | |||
| 온라인 영화 비평가 협회상 | 2012년 | 감독상 | 『더 마스터』 | 수상 |
| 샌프란시스코 영화 비평가 협회상 | 2012년 | 작품상 | 『더 마스터』 | 수상 |
| 2014년 | 각색상 | 『인히어런트 바이스』 | 수상 | |
| 유타 영화 비평가 협회상 | 2007년 | 감독상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 후보 |
| 2014년 | 각색상 | 『인히어런트 바이스』 | 수상 | |
| 영국 독립 영화상 | 1998년 | 외국 영화상 | 『부기 나이트』 | 수상 |
| 프랑스 영화 비평가 협회상 | 2008년 | 외국어 영화상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 |
| 보딜상 | 2001년 | 미국 영화상 | 『매그놀리아』 | 후보 |
| 2009년 | 미국 영화상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 | |
| 세자르상 | 2009년 | 외국 영화상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 후보 |
| 유럽 영화상 | 1998년 | 비유럽 영화상 | 『부기 나이트』 | 후보 |
| 고야상 | 2018년 | 유럽 영화상 | 『팬텀 스레드』 | 후보 |
| 국제 영화 비평가 연맹상 | 2000년 | 그랑프리 | 『매그놀리아』 | 수상 |
| 2008년 | 그랑프리 | 『데어 윌 비 블러드』 | 수상 | |
| 2018년 | 그랑프리 | 『팬텀 스레드』 | 수상 | |
| 골든 비틀상 | 2000년 | 외국 영화상 | 『매그놀리아』 | 수상 |
| 2009년 | 외국 영화상 | 『데어 윌 비 블러드』 | 후보 | |
| 전미 비평가 위원회상 | 2014년 | 각색상 | 『인히어런트 바이스』 | 수상 |
| 2017년 | 오리지널 각본상 | 『팬텀 스레드』 | 수상 | |
| 2021년 | 작품상 | 『리코라이스 피자』 | 수상 | |
| 감독상 | 수상 | |||
| 인디펜던트 스피릿 어워드 | 1996년 | 신인 작품상 | 『하드 에이트』 | 후보 |
| 신인 각본상 | 후보 | |||
| 2014년 | 로버트 알트먼상 | 『인히어런트 바이스』 | 수상 | |
| 그래미상 | 2019년 | 장편 뮤직 비디오상 | 『ANIMA』 | 후보 |
7. 작품 목록
폴 토머스 앤더슨은 장편 영화 외에도 다양한 단편 영화, 뮤직비디오, 다큐멘터리 등을 제작했다.
| 연도 | 제목 | 역할 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1988 | The Dirk Diggler Story | 감독, 각본, 촬영 | |
| 1993 | Cigarettes & Coffee | 감독, 각본 | |
| 2015 | JUNUN | 감독, 촬영 | |
| 2019 | ANIMA | 감독, 제작 |
2000년에는 벤 애플렉과 함께 MTV 시리즈 ''FANatic''을 기반으로 한 "SNL FANatic"이라는 Saturday Night Live의 한 코너를 쓰고 연출했다.[85] 2005년에는 로버트 알트만의 영화 ''내쉬빌'' 촬영 당시 보험상의 이유로 대기 감독을 맡았고,[86] 2008년에는 마야 루돌프와 프레드 암이슨이 출연하고 존 브리온이 라이브 스코어를 담당하는 70분 분량의 연극을 코로넷 극장에서 공동 집필하고 연출했다.[87]
앤더슨은 피오나 애플, 라디오헤드, 헤임, 조앤나 뉴섬, 에이미 만, 존 브리온, 마이클 펜 등 여러 아티스트의 뮤직 비디오를 연출했으며,[88][89][90] 2017년에는 헤임의 단편 영화 ''Valentine''을 연출해 밴드의 세 차례 음악 공연을 담았다.[91] 2023년에는 요크, 그린우드와 다시 협력하여 그들의 밴드 더 스마일의 "Wall of Eyes"와 "Friend of a Friend" 뮤직 비디오를 제작했다.[92]
그 외 참여 작품은 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 역할 | 참고 |
|---|---|---|---|
| 2002 | 마이너리티 리포트 | 카메오; 기차 승객 | [159] |
| 2006 | 프레리 홈 컴패니언 | 대기 감독 | [160] |
| 2018 | 워터릴리 재규어 | 총괄 프로듀서 | [161] |
참여한 다큐멘터리는 다음과 같다.
| 연도 | 제목 | 역할 | 참고 |
|---|---|---|---|
| 1999 | Wadd: The Life & Times of John C. Holmes | 자신 | |
| 2000 | That Moment: Magnolia Diary | 자신 | |
| 2010 | In Search of Ted Demme | 자신 | |
| 2014 | Altman | 자신 | |
| 2015 | Junun | 감독 및 카메라 담당 | [162] |
참여한 연극은 다음과 같다.
7. 1. 장편 영화
| 연도 | 제목 | 배급사 |
|---|---|---|
| 1996 | 하드 에이트 | 라이셔 엔터테인먼트 / 사무엘 골드윈 컴퍼니 |
| 1997 | 부기 나이트 | 뉴 라인 시네마 |
| 1999 | 매그놀리아 | |
| 2002 | 펀치 드렁크 러브 | 컬럼비아 픽처스(소니 픽처스 릴리징) |
| 2007 | 데어 윌 비 블러드 | 파라마운트 벤티지 / 미라맥스 |
| 2012 | 마스터 | 더 와인스타인 컴퍼니 |
| 2014 | 인히어런트 바이스 | 워너 브라더스 픽처스 |
| 2017 | 팬텀 스레드 | 포커스 피처스 / 유니버설 픽처스 |
| 2021 | 리코리쉬 피자 | 유나이티드 아티스츠 릴리징 / 유니버설 픽처스 |
| 2025 | 더 배틀 오브 바크탄 크로스 | 워너 브라더스 픽처스 |
- 1992년 단편 《시가레츠 & 커피》가 선댄스 영화제에서 주목받으면서 할리우드에서 제안을 받아, 이 작품을 기반으로 한 장편 영화 《하드 에이트》(1996년)로 장편 영화 감독 데뷔를 했다.
- 1997년에는 감독 2번째 작품인 《부기 나이트》가 개봉되었다. 10대 시절에 촬영한 포르노 업계에 대한 단편 모큐멘터리인 《''The Dirk Diggler Story''》를 장편으로 다시 제작한 이 작품은 흥행에 성공했을 뿐만 아니라 아카데미 각본상에도 노미네이트되면서 20대임에도 불구하고 영화감독으로서의 입지를 굳혔다.
- 1999년 세 번째 작품 《매그놀리아》에서는 톰 크루즈 등 스타들을 기용하여, 독특한 10명의 주인공의 24시간을 에이미 만의 곡에 맞춰 그린 군상극을 연출했다. 흥행은 다소 부진했지만, 제50회 베를린 국제 영화제에서 금곰상을 수상하는 등 높은 평가를 받았다.
- 2002년 네 번째 작품 《펀치 드렁크 러브》에서는 아담 샌들러를 주연으로 기용하여, 비장감을 품은 남자를 진지하게 연기하게 하여 새로운 면모를 이끌어냈으며, 그 강렬하고 독특한 세계관도 호평을 받아 칸 영화제 감독상을 수상했다.
- 2007년 다섯 번째 작품 《데어 윌 비 블러드》에서는 베를린 국제 영화제감독상을 비롯한 다수의 영화상에서 감독상을 수상했다. 비정한 석유 재벌을 연기한 다니엘 데이 루이스는 미국의 주요 영화상을 휩쓸었으며, 제80회 아카데미상에서 두 번째로 아카데미 남우주연상을 수상했다. 이 외에도 최다 8개 부문에 노미네이트되었지만, 수상은 남우주연상과 촬영상 2개 부문에 그쳤으며, 작품상과 감독상은 역시 최다 8개 부문에 노미네이트되었던 코언 형제의 《노인을 위한 나라는 없다》에 빼앗겼다. 그러나 영국의 토털 필름지 등 "2000년대 최고의 영화"라고 칭찬하는 평론가도 많았으며, 영국 BBC가 선정한 "21세기 최고의 영화 100편"에서는 3위에 선정되었다.[143]
- 2012년 여섯 번째 작품 《더 마스터》에서는 신흥 종교의 교주와 그의 카리스마에 이끌리는 남자를 그려 제69회 베네치아 국제 영화제에서 감독상을 수상하면서, 불과 6편의 필모그래피로 세계 3대 영화제에서 모두 감독상을 수상한 드문 영화감독이 되었다.
- 2014년에는 토마스 핀천의 소설 《LA 바이스》를 영화화한 일곱 번째 작품 《인히어런트 바이스》가 미국에서 개봉했다. 핀천이 자신의 작품의 영화화를 허락한 것은 이것이 처음이었다.[144][145]
- 2017년 여덟 번째 작품에서는 《데어 윌 비 블러드》에서 함께 작업했던 다니엘 데이 루이스와 두 번째로 함께 1950년대 패션 업계를 그린 《팬텀 스레드》를 감독했다. 다니엘 데이 루이스에게는 배우 은퇴작이 되었다.[146]
- 2021년 아홉 번째 작품에서는 필립 세이모어 호프만의 아들인 쿠퍼 호프만과, 세 자매로 이루어진 팝 록밴드 그룹인 하임의 막내 알라나 하임을 주연으로 기용하여, 《리코리스 피자》를 감독했다. 제94회 아카데미상에서는 작품상을 포함한 3개 부문에 노미네이트되었다.
- 2024년 1월 10일, 열 번째 작품 《The Battle of Baktan Cross》에 레오나르도 디카프리오, 레지나 홀, 숀 펜을 기용한다고 발표했다. 같은 달, 캘리포니아주에서 제작을 시작했으며, 예산은 1억달러로 알려졌다.[147] 같은 해 2월, 《리코리스 피자》에서 주연을 맡았던 알라나 하임과 가수 Teyana Taylor|테야나 테일러영어가 이 작품의 앙상블 캐스트에 합류했다고 보도되었다.[148] 미국에서의 개봉 예정일은 2025년 8월 8일이다.[149]
7. 2. 단편 영화
| 년도 | 제목 | 참여 | 참고 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 감독 | 각본가 | 프로듀서 | |||
| 1988 | The Dirk Diggler Story | 촬영 감독[152] | |||
| 1992 | Production Assistant | aka Paul Thomas Anderson Production Assistant 1992, 2012년 개봉[153] | |||
| 1993 | Cigarettes & Coffee | [152] | |||
| 1998 | Flagpole Special | [154] | |||
| 2002 | Couch | [152] | |||
| 2003 | Blossoms & Blood | 펀치 드렁크 러브에서 삭제된 장면 편집 | |||
| 2003 | 12 Scopitones | 펀치 드렁크 러브에서 삭제된 장면 편집 | |||
| 2003 | Mattress Man Commercial | 펀치 드렁크 러브에서 삭제된 장면 편집[155] | |||
| 2013 | Back Beyond | 마스터에서 삭제된 장면 편집[156] | |||
| 2015 | Everything in This Dream | 인히어런트 바이스에서 삭제된 장면 편집 | |||
| 2017 | Valentine | 하임 공연 장면[157] | |||
| 2018 | For the Hungry Boy | 팬텀 스레드에서 삭제된 장면 편집 | |||
| 2019 | Anima | [158] |
7. 3. 뮤직비디오
| 년도 | 제목(곡) | 아티스트 | 참고 |
|---|---|---|---|
| 1997 | "Try" | 마이클 펜 | [151] |
| 1998 | "Across the Universe" | 피오나 애플 | [151] |
| "Fast as You Can" | [151] | ||
| 1999 | "Save Me" | 에이미 만 | [151] |
| 2000 | "Limp" | 피오나 애플 | [151] |
| "Paper Bag" | [151] | ||
| 2002 | "Here We Go" | 존 브라이언 | [151] |
| 2013 | "Hot Knife" | 피오나 애플 | [151] |
| 2015 | "Sapokanikan" | 조애나 뉴섬 | [151] |
| "Divers" | [151] | ||
| 2016 | "Daydreaming" | 라디오헤드 | [151] |
| "Present Tense" | 라이브 비디오[164] | ||
| "The Numbers" | 라이브 비디오[165] | ||
| 2017 | "Right Now" | 하임 | 라이브 비디오[166] |
| "Valentine" | [167] | ||
| "Little of Your Love" | [168] | ||
| 2018 | "Night So Long" | 라이브 비디오[169] | |
| 2019 | "Summer Girl" | [170] | |
| "Now I'm in it" | [171] | ||
| "Hallelujah" | [172] | ||
| 2020 | "The Steps" | 다니엘 하임과 공동 감독[173] | |
| "Man From the Magazine" | [174] |
7. 4. 그 외 참여 작품
Minority ReportA Prairie Home Companion
Waterlily Jaguar